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安东老师本也是一位人。

哦对了还有主角。

而第一卷这里的《D大调第一响曲“人”》，正是勒青年时代的一极其的浪漫主义杰作。纵观很多作曲大师，你会发现极少有人在第一响曲就能达到如此成熟的平，并且可与自己后面的响曲相提并论——这一连海顿、莫扎特、贝多芬都不到，舒伯特和柴可夫斯基不到，布鲁克纳也不到，唯一能想到的只有拉姆斯可以，那还是因为他发表《第一响曲》的时候已经43岁，足足写了20多年。

勒第一响曲…此为“人”的第一重隐喻。

音乐家们首先需要把神秘主义启示拆解为艺术灵，然后象化为音乐语汇之下的场景，他还要据这些音乐场景的指引，去历史神话、哲学诗歌、宗教藉、市井乡村等人文土壤中汲取养分...

嗯，说到这里，估计大分人早已经猜到第二卷卷名了。

所以在这一卷，我想尽可能让大家以作曲家的视角受到，历史上那些大师，比如勒或布鲁克纳，究竟是怎么样写一大型作品的。我也想让大家理解，“灵启示”和“最终作品”之间其实还隔着很多难以逾越的鸿沟。

第二卷，卷名“复活”，来源于勒同名的《c小调第二响曲“复活”》，和第一卷“人”一样，同样是以隐喻的方式，暗示关键人、关键剧情或结局基调。

新的开局不敢写，作为996er，连续整活了两三个月，神状态目前极差…我要仔细构构思，梳理剧情，请假两天，7月6号11恢复更新。

有了这些养分，他方可靠自己的才华与积累创作动机与旋律，最后一步才是通过技法的理，扩展成富有极逻辑的多乐章作品。

此为“人”的第三重隐喻。

或许就算是那些在学生时代如愿过一些念想的人，也只是“虚假的胜利”，就像范宁的前世经历一样。

这个阶段的“英雄观”自然是有争议的，好在不需要自责，也不需要争辩，因为无论它们是好是坏，随着青年华逐渐走向尾声，终将全消散。

“人”一词，在本书的世界观里还是一存在于远古时代的，类似元素的神话生，并和诺阿语中“图加利亚”的发音存在同源。到毕业音乐会当天两条主线汇时，它不仅成为了主角首演作品的名字，还在决战中以“图加利亚幻人秘术”的移涌生形态现，这呼应了第一卷结局，也暗示了图加利亚王朝的秘史将是本书之后神秘侧的一条重要主线。

而范宁的老师安东·科纳尔教授，既是他艺术生涯中的引路人，又是他踏神秘侧路的奠基人。主角会永远怀念他，他那些曾受到冷遇的伟大作品，艺术价值终将被世人发现，终将成为人们永远追随铭记的不朽之作。

敬音乐。

当结局的墓志铭以完整形态呈现时，不仅使第一卷写下的卷首语得到扣题，而且人们添上去的后半句话“有的人死后方生”，也同时引了第二卷的主题。

此为“人”的第二重隐喻。

这同样是范宁日夜念想，意弥补的东西。所以第一卷我放到了校园背景去写，在那样的学生时代，人们觉得自己应该成熟，却仍然时不时经历幼稚的矛盾；觉得自己应培养“世故”的气质，却仍然时不时作失态的言行；觉得自己应理理这一切境遇；却仍然时不时陷到某些悸动或之中…

勒的这开山之作，在人文和技术上都达到了十分完的境地：赫的结构逻辑、“贝九”的复杂织、布鲁克纳长驱直式的雾状音带、瓦格纳充满戏剧的主导动机…从神话故事到乡土风情、从市井传说到青情…他描述了人与大自然为一的音画般的意象和景观，以隐喻法命名为“人“，以此阐述自己在少年时代的英雄观，纪念活力、生机、田园、晨光、大自然以及青年华。

我个人是钢琴得沉的，但钢琴只是古典音乐最重要的元素之一，不是全。古典音乐有那么多可谈的东西，只谈钢琴岂不可惜。