“不能过分依赖手指肌记忆。”

似乎完全必要去抹去谁的存在。

一页又一页，时间记录着他的表情与目光。

虽然还是不确切这句话的内涵，但他却从演奏风格中反思到了作为一名老师或许需要变换一下角度去看待各类不同的学生。

叹了叹，李安的目光再次回到这句话，心中有些慨。

应该把因材施教看得再远一些，或许某一位未来的演奏家就在他教学的路上等待着他。

‘在自由洋溢、情丰富的演奏背后，总有严密的逻辑和邃的思想作为依据。’

曾经属于自己的把一分并不一定是完无缺的。

读到这里李安仿佛一瞬抓到了什么。

喃喃着他的目光又快速回到第一条，“手指技术练习必须带有明确的目的，但必须客观合理。”

从目前堵音乐市场的反馈来看，听众们似乎已经开始抱怨这个问题了。

‘艺术和生活联密，我们永远不能只注意作品的形式，应该从各个方面尽可能的找隐藏在作品中的内容，它们就藏在生活当中。’

纠缠自己的大拇指问题，是因为自己在练习的过程中过分依赖仅属于自己那分手指肌记忆，而这的手指肌记忆并不是他的，所以二者之间才会有冲突。

可这难现在不是自己的吗？

李安顿时茅顿开。

连代替指法都了...

‘1.每手指都应该被区分开单独练习，手指技术练习必须带有明确的目的，但必须客观合理。’

目的演奏版本之间将不会再有区别。

而自己为此想到的解决方法是寄希望于通过大量反复的练习，用仅属于自己的那分手指记忆来覆盖这原本的肌记忆。

翻页翻页！

对啊！

或停下思考，或皱眉咧嘴。

‘2.手指练习的内容应该比作品中的技术难简单的多，老师或演奏者必须想易于掌握、易于多次重复的练习内容。’

大师就是大师，已经到了把艺术与生活镶嵌的境界。

‘3.合理的化解作品中的手指困难段落，使其化整为零，分步骤练习。’

“不能过分依赖手指肌记忆”

翻页。

想到此，闷在李安心中的那浊气缓缓排。

“钢琴演奏需要同时保持冷静的脑和火的心灵，二者缺一不可。”

李安心中赞着继续翻页。

浑然不知一个小时已经过去。

‘掌控那最为变幻莫测、千钧一发的击弦时刻——当手指下琴键，琴锤实际敲击琴弦的那一刹那。’

不能过分依赖...必须的目的...客观合理...

‘4.合理安排练习时间，在短期内有逻辑的计划预期目的和训练内容，并定期检验所达到的效果，在此演奏者不能过分依赖于手指肌记忆。’

‘有经验的老师或演奏家能够在需要的情况下以一指法代替另一指法。’

李安咽了咽，顿时间忘了什么叫残缺的笔记。

那么为什么不能在自己的上去建立一新的手指记忆？

李安像是久旱逢甘霖的辽源，疯狂的汲取着雨和养料。

带着思考，他平静的翻开下一页。

答案：是

‘手指分。’