音乐行到大不分观众不知的展开，李安开始更合理的规划弹奏力度。

可能怎么样，除了调动着全场的情绪和他走以外，似乎也再没有别的什么了。

过分最求完的人一定会因此而到重的遗憾，因为一舞台小意外导致一个完的乐章就此缺了那么一角。

要说李安刚才这遍的算彩了吧。

将力量集中在指尖，用最小的力量保证每一个连和弱都能到鲜明的对比和突。

算。

“当！

奏鸣曲式，你得对它的结构特征有一定了解之后才能通过耳边当下的行分去期待接下来的内容。

仅仅一个引，这里面就有这些个条条框框需要注意。

和观众们在电视上看到的演奏家弹琴的景象差不多。

就连徐丽都听来了，钢琴传的耳边的觉又比刚才单薄了一些，但她同样能觉到音乐到了这里似乎正在酝酿着什么。

！”

这里又有值得调的东西了。

此从音乐情绪的角度来说，象征着一挣脱，挣脱需要保持一张由内而外的力量。

指南里所说的那个贝多芬幻想中的人仿佛在这一刻终于现了。

“嘶！”

李安左手手臂忽上忽下，不时左右来回快速晃动，每每动作一大，帅气的面孔就会一张的凝重，再辅以贝多芬的音调，也让观众们得到了极大的视听验。

最后一组和弦，最后一声呐喊。

耳边的钢琴旋律也终于在循序渐的理律动中净利落到的行至到最后的最后！

到了再现，李安几乎对于手指力度的控制达到了一苛刻。

以此反复，所以整个引段落中，他的和弦演奏效果异常清晰，后即弱的表现力到了满分。

就在伏笔被拉来的那一刻，观众们才意识到自己已经置在一个大的蒸笼，透不过气。

一旦了减弱，整个引就彻底垮掉了。

不只

而渐慢并不意味着要渐弱，力量绝不能掉，以同样的力度将最后几个音符奏完即可。

“当！

这也就是为什么李安当时为季洋选择了月光三而不是悲怆一

随着明亮温和的降e大调展开，现场的气氛终于经过一波三折得以舒缓片刻。

哪怕是渐慢了，决的态度是不能改变的。

“当！

好在主结束之后，在呈示的演奏中，因为左手大量的八度震音，使整个段落备了一定观赏。

连续四个气势如虹的和弦一气击，如同四个大的脚印重重的落在每个人心间。

是徐丽，随着音乐持续不断的向前行，越来越多的观众再次从到了了一张压抑情绪萦上心。

其次是对于和弦分的下键，饱满有力，分量集中，还有和弦之间切换踏板的速度，有心的艺考生一定有注意到李安在每一个和弦落下之前的一瞬提前将踏板踩下去，下一个和弦到来之前必定又提前松开。

这个伏笔，贝多芬早在第一小节的引便被埋下。

本该在此安静的时刻，一声琴和地板急速的尖锐号角，带着回响接着钢琴的余音传向了台下。

李安整个上半的力量在这一刻孤独一掷，导致下的琴凳在反向作用力向后移动了大约五公分。

如果让听众说它多好听，实在勉。

首先是雷打不的稳定节奏，他始终将节奏作为该段落的基石分。

“当！

但对于台下的所有艺考生，他们只记住了悲怆

只见钢琴前的演奏者抬勐落！

古典主义时期的作曲家在长连线的句最后要有一个略微渐慢的理。

行音列带着温柔的力量回到起。

最后就是拿条三十二分音符音群够成的超长连音线，要到畅连贯，音绝不能尖锐，他采用了一半指尖加一半指肚的落指方式，既保证了音的颗粒，又保证了音的圆饱满。

那回的季洋，还不到，勉到，也不了彩。

整个连线行至最后他了一个收尾理。

“当！

回放引段落，我们可以从的剖析一下李安是如何完的将情绪通过弹奏方法来表达。